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越来越“高级”的综艺节目越来越好看了吗?

  值得注意的是,不管是新节目还是老综艺,大家都以节目形式为突破点,进行了大刀阔斧的创新。尤其是《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》、《嗨唱转起来》《我们的歌》等以同题材正面对垒的综艺,更是用形式为内容赋能,使节目呈现出耳目一新的观感。

  翻看网友们对最近上线的一系列综艺的评价,其中有不少人都提到了“高级”一词。确实,从化繁为简的屏幕花字、精心定制的节目特效,一直到字字雕琢的后期文案,国内综艺制作越发用心精致。但这些优点往往在户外真人秀中凸显得更加明显,而对于场地局限的棚内综艺来说,“高级感“则依赖于舞台的各方各面。

  就像花朵分团锦簇才能得到引人注目的姹紫嫣红一样,舞台也需要空间的切割来使节目中的环节更加突出,看点更为密集。

  在传统的舞台,人们总是将主持嘉宾、观众作为简单的二元空间分割,抑或是增加评审席、旁听席使叙事性更为丰富。如《超级女声》《中国好声音》等经典的选秀节目,又如《蒙面歌王》《我想和你唱》等一系列强互动综艺。

  但在最近的综艺中,舞台空间似乎并不像之前一样泾渭分明,甚至形成了幕后即台前、场上若台下的和谐感。

  比如在央视大型文化节目《故事里的中国》中,舞台被搭建为立体的场景库,切割成纵横不同的号位。同时,以镜头切换代替传统的上下台换幕,使演员在同一空间完成不同的情节演绎。在胡歌、刘涛演绎的《永不消逝的电波》中,电波暴露、敌人搜捕、李侠牺牲等紧张激烈的情节都在同一个舞台不间断上演,拨动每一位观众的心弦。

  分割舞台空间,还原多样情境,这样的概念在《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》《跨界歌王2019》等节目的表演环节中同样得到了应用。如《演员请就位》中直接打造和原片完全1:1的实景华容道,在给观众、评审最身临其境的视觉震撼的同时,也使舞台内容有了更多的可能性。

  除了从舞台空间的物理分割使节目元素更为丰富以外,从环节入手,增加节目的可看性也成了近批综艺的典型风格。比如在《遇见天坛》中,节目会用嘉宾表演的短剧视频来还原历史情境。

  一方面,活灵活现的表现确实能使定格的历史照片更为生动;另一方面,嘉宾的表演也为节目增加了许多的话题。如李沁饰演林徽因时的风情、关晓彤化身满清格格的古装扮相等等,都成为节目播出后网友热议的对象,有的甚至冲到了微博热搜前列。

  《故事中的中国》直接采用这种半访谈半表演的环节,挖掘故事深度。董卿先是邀请到现实中相关的故事人物落座台上,展开对话。访谈结束,访谈台从场上旋转至台下,访谈嘉宾变为观众,等待台上演员带来故事的全新演绎。

  跨界歌手演唱结束后,直接走向舞台对面的弧形区,与汪苏泷、沈腾这些合伙人和体验官围坐在一起,以聊天代替对内容的点评,将歌手演唱背后的故事和立意展现出来,呈现出一种直面观众的可视化、具体化的访谈结构。

  其实乍一看,这些环节的出现都与节目本身展示的主要内容有些不搭。但一整场节目下来,观众并不会觉得突兀,甚至有一气呵成的感觉。其原因就在于,创新的环节使不同的舞台有连续、不同的故事有铺垫,增加了整个节目故事在起承转合上的合理性。

  比如湖南卫视《声临其境》中“只闻其声,不见其人”的玩法就借助了时下流行的全息投影技术,又如其去年推出的音乐创演综艺《幻乐之城》,也是用现场直播技术达到“录制版本即是播出内容”的无剪辑、全沉浸式观演舞台。

  此次《演员请就位》中,导演与观众视角下影视行业生产链条的呈现,也是借助了《幻乐之城》中的直播技术,达到镜头表演、导演监视器、现场屏幕之间的实时传送。

  在《舞蹈风暴》中,令观众大为赞叹的舞者“风暴时刻”则是通过遍布在圆形舞台的90台摄像机,在名为“时空凝结”的软件系统操作下,用14秒的时间自动生成流畅、无抖动的视频效果。

  据悉,这款自带防抖算法是由湖南广播电视台自主研发,完美适用于《舞蹈风暴》的节目概念。未来这款算法还将应用于128台甚至于更多摄像机,带来更炫酷震撼的“风暴时刻”。

  在《嗨唱转起来》中,节目组将舞台设计成可移动的圆形转盘结构,以达到观众沙发客控制表演者时间的互动玩法;而在《我们的歌》中,则通过舞台机关来支撑新、老音乐人隔空对唱、互选配对等创新赛制。

  全沉浸的舞台空间、丰富的唱演访谈环节、技术的加持…….这些满满“高级感”的外表其实并不是近期才出现在各大综艺中。去年,湖南卫视《幻乐之城》几乎集齐了所有花哨元素,甚至一度被喻为“国产综艺的先锋”。但遗憾的是,《幻乐之城》并没有拿下理想的收视成绩,甚至一路从0.8降低至0.4,成为当季的收视谷底。

  而反观近段时间备受关注的《主持赛》,环节简单、场景单一,仅是残酷严苛的赛制便吸引了众多网友的激烈讨论,称其为“神仙赛制”“神仙打架现场“等等。

  由此可见,除了舞台、环节这些外在的花哨好看,节目内在的赛制、编排同样是吸引观众的重要法宝。如《舞蹈风暴》中,“风暴时刻“不仅仅是选手们的炫技时刻,更与舞者的去留生死相关。不少舞者都是在被全票否定后,通过“风暴时刻”打动评审逆风翻盘。

  有趣的是,近期节目的赛制在激烈化的同时,也沿用了以往综艺中的某些套路,使节目呈现出“混搭”的风格。如《舞蹈风暴》中,即使是不同风格的舞种,也采用了说唱、街舞综艺中的Battle赛制,使节目故事冲突更为激烈。

  《我就是演员之巅峰对决》,首发召集八位重量级挑战嘉宾分四组演绎同一影视片段,最终通过现场投票的方式产生排位淘汰。最终,淘汰的演员离场,新演员登场补位。

  这种有“输”有“赢”的赛制,使老戏骨和新演员站在同一起跑线上,展开极致的演技对决。不少看完第二期的观众感叹:这不就是“演员版”的《我是歌手》吗?只是少了个一宣布成绩就喝水的导演罢了~

  另一档演技垂直类综艺《演员请就位》,赛制则更为复杂。一开始演员按个人意愿选择导演阵营,随后通过该组导演“试戏”考核进入双向选择环节。在这个选择与反选的过程中,当组导演的提前选择权、剩余三位导演的选择又形成冲突点,使整个节目扑朔迷离。

  如上周节目中,不忍错失好演员的陈凯歌当场发飙吐槽赛制,说:“在一种精彩的表演面前,规则算个屁!”不得不承认,这样残酷激烈的赛制为节目提供了足够的看点和话题讨论度。《演员请就位》也凭借其“热搜体质”从众多综艺中脱颖而出,成为近期当之无愧的爆款综艺。

  在谢娜、罗志祥主持的《嗨唱转起来》,演唱者只有收到三人的满意才能进入观众评分环节,80%的观众满意才能留下来进入最终嗨唱。为了调动全场积极性,演唱者选取一首首节奏欢快、耳熟能详的“神曲“,再加之谢娜、罗志祥耍宝的主持风格,整个节目现场就像是一个大型的KTV现场。

  又如新一季《亲爱的客栈》中,刘涛将员工招聘改为考核制,使原本节奏悠闲的慢综艺多了许多故事的幽默感。如张翰扮演顾客花式刁难马天宇,#承包鱼塘#等玩梗稳稳戳中观众笑点,让人忍俊不禁。

  要面子好看,还得里子有趣,这种内外兼修的模式似乎已经成为时下各大综艺最热门的发展趋势。其中,《国家宝藏》《经典咏流传》这些原本板正的文化类综艺更是率先扔下“偶像包袱”,用舞台剧、音乐等新元素调节题材本身的沉闷节奏,使节目更具有活力。

  总的来说,不管节目创新出多少花样,都是为了增强节目的叙事性,使节目更有看点。而正是有了这些内容,才能强化观众与节目的互动,将关注度转换为流量。

  1、双十一临近,今年的双十一晚会舞台将首次迎来一场正面对抗。日前,湖南卫视联合苏宁易购官宣,将携手打造双11嗨爆夜(后简称“狮晚”)另一边,天猫双11狂欢夜(后简称“猫晚”)延续去年的合作模式,由浙江卫视、东方卫视联合电视直播,优酷全程网络直播,另有全球十余家海外电视台同步直播。

  2、自11月1日起,中国移动、中国联通、中国电信正式上线G商用套餐。这标志着我国将正式进入5G商用时代。据悉,中国移动、中国联通和中国电信三家运营商的5G商用预约用户总数已超过千万,共有50个城市入选5G首批开通城市名单。

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