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【乐律之宴】蔡健雅  失语者

编辑:admin  |   发布时间:2019-02-16 21:01   |   来源:未知

  简称电音、电子乐。广义而言,只要是使用电子乐器音色所创造的音乐,都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件等电子乐器所产生的电子音色的音乐,都可合理地称为电子音乐,包括House、Trap、Dubstep、Trip-hop、Trance等种类的音乐。

  国内很多人都认为“电音=动次打次”,但这是错误的,实际上后者是大众最常接触到的带有“夜店范儿”的电子舞曲风格的音乐,真正的电子乐涵盖范围是非常广的,即电子舞曲包含于电子音乐的范畴。

  10月初上海“简单生活节”的时候我去听了蔡健雅的现场演出。她当时的演出主题是“摇滚”,编了黑人头,把一众作品的编曲都进行了摇滚化处理,还混入了许多80年代经典摇滚的riff和hook,效果相当不错。当时对于她的乐手团队很是佩服。这样的执行力和成果没有长期的合作是很难达成的。

  我记得现场的一个细节。当时蔡健雅演出前,我周围聚集着一群貌似狂热的粉丝,拼命尖叫她的名字。但在演出开始后,她们最常交头接耳的问题就是,这是什么歌?叫《乌云乌云》吗?然后先生我在内心默默翻了个白眼后出口纠正她们,这是《别找我麻烦》。

  这说明什么呢?蔡健雅虽然靠音乐获得了现在不错的人气位置,但这些粉丝却显然以浮动层居多,死忠则很少。

  她长期以来给大众的印象就是,擅长创作,唱功还行,音乐质量稳定。由于不喜欢炒八卦,音乐中的态度比较隐晦,形象包装上也缺少一些有特点的东西,因而很难培养出那种死忠狂热的粉丝,在这一点上甚至不如陈珊妮、陈绮贞、戴佩妮等形象相当鲜明的创作型女歌手。但通过十几年的精耕细作,她愣是打造出了当今华语女性创作人标杆级的口碑,三次金曲奖的肯定即是明证。要知道张惠妹一直拼到2014年才刚刚持平这个记录。

  10月初的演出中,她透露新专辑会“完全不一样”。听到成品以后确实出乎所有人意料。我一直认为,在这么多张主打“女性”、“都市”、“创作”、“细腻”的专辑后,蔡健雅选择参加“中国好歌曲”毋宁说也是在寻求自己音乐上的突破点。

  在“好歌曲”的多次合作后,“好歌曲”的音乐总监安栋成为了蔡健雅新的合作伙伴。而此前蔡健雅自称多是“单打独斗”。

  作为一位主要使用吉他创作的歌手,蔡健雅将律动和旋律结合得非常不错,情感色彩的控制也相当得心应手。得益于给力的乐手团队,音乐上的执行都还算比较顺畅。但这次的《失语者》中,编曲以电子乐主导,这等于说乐手团队几乎要被抛开,编曲作业主要以电脑完成,这是王力宏的强项,但对于蔡健雅来说,痛苦程度自然不言而喻。所幸得益于学院派音乐人安栋的把关,成品的质量还是令人惊喜的。

  从曝光的首单《异类的同类》开始,就被粉丝大呼仿佛听到了Lana Del Rey。但实际上无论是这首歌还是这张专辑与Lana Del Rey的风格都比较遥远。其听感上的丧气主要源于对Ambient Techno的借鉴,同时化用了Post-rock的空廓感,听起来格外冰冷。相似的案例还有《菲林》和《粉末》,但《菲林》音色上要暖得多,巧妙的仿管乐音效仿佛来到葬礼现场。其中蔡健雅的歌迷最习惯的毫无疑问是副歌旋律相当漂亮的同名曲《失语者》,同样也是专辑里创作上最出挑的一首歌。余下的歌曲中,《先生有事吗?》算是专辑中少有的律动优秀到跳脱了一堆死气的舞曲。

  目前对这张专辑的好评确实也主要在于编曲上的突破上,对于蔡健雅此次的创作则褒贬不一。但这未必是坏事,毕竟目前来说,蔡健雅流行化的创作思路还很难与更实验的风格相容,这样一张仿佛流行与独立之间的妥协品的专辑已经足够表明态度。

  同【乐律之宴】VOL.01分享到的苏打绿的《冬 未了》一样,蔡健雅这张《失语者》一样被奉上了神坛。它珍贵在于,已经贵为拿金曲奖歌后次数多达3次的蔡健雅依然选择大胆突破——和大众熟悉的《抛物线》《空白格》很不一样——甚至是选择了自己不擅长甚至之前略有排斥的电子乐,这种不躺在功劳簿上吃老本的做法值得嘉奖。当然,毋庸置疑,《失语者》在口碑上赢得了倾倒性的好评,金曲奖入围6项大奖也是极大的肯定。

  宏观来说,总有人讲华语音乐早就濒临死亡,但实际未必如此,正是因为有这样的极具突破性的作品的不断问世,华语乐坛才能在前人已经开辟出来的高水准的道路上再开出花来。